2 DE FEBRERO DE 2010

INSTRUMENTOS Y CONJUNTOS MUSICALES
Es el sonido combinado de un grupo de instrumentos musicales, más que cualquier otro aspecto técnico de la música, lo que caracteriza el arte musical occidental, también llamado música clásica. El color del sonido o timbre de un cuarteto de cuerda o de una orquesta es la principal diferencia de este tipo de música respecto del rock y pop contemporáneos
 
Sin contar la voz humana, hay cinco categorias de instrumentos musicales: de cuerda ( tocados con arco o con los dedos ), de viento ( soplando aire a través de una boquilla, un agujero o una lengüeta ), de percusión ( por lo general, golpeando con baquetas o mazos ), teclados y, a partir del siglo XX, electrónicos. Alrededor de 1750 ya estaba consolidada la orquesta barroca, con una sección de viento que incluia flautas, oboes, fagotes, trompas y trompetas; timbales; continuo ( a menudo una combinación de un instrumento de teclado interpretando acordes, más la linea de bajo reforzada por un violonchelo ); y una sección de cuerda. El violin era la voz dominante de las complejas lineas melódicas del periodo barroco. Precedido por el violin medieval, surgió en su forma actual durante la primera mitad del siglo XVI en el norte de Italia. Con la llegada del periodo clásico, cada vez se usaron más los instrumentos de viento para pulir las texturas armónicas de la orquesta. Las mayores sinfonias de Franz Joseph Haydn y de Wolfgang Amadeus Mozart están escritas por lo general para dos instrumentos de todos los de viento de madera y de metal, más los timbales y las cuerdas. Para mediados del siglo XIX, compositores como Hector Berlioz escribian sus obras para orquestas de mayor tamaño que incluian arpas, asi como intrumentos más modernos como la corneta inglesa, el clarinete alto y varios más de percusión. A finales de ese siglo y principios del XX, Richard Wagner, Gustav Mahler y Arnold Schoenberg ya componian piezas para orquestas muy grandes, en ocasiones de un centenar de músicos. Compositores más modernos añadieron instrumentos de la música popular y el jazz, como el saxofón, los sintetizadores y otros aparatos electrónicos
DATOS DE INTERÉS
1. En la música antigua, los compositores escribian piezas enteras sin especificar con qué instrumentos debian ser interpretadas. La primera partitura en la que se sugeria qué instrumentos debian sonar en cada parte fue la de la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi
2. El nombre del piano proviene de la expresión pianoforte, puesto que sirve para tocar piano ( suavemente ) y forte ( con brio ). Se debe a las manos del constructor de clavecines Bartolomeo Cristofori, que lo creó alrededor de 1700 en el norte de Italia
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